对我们普通人来说，那些只在历史书上接触过的艺术家们大都会通过两种方式再次进入我们的视野，一：他的作品又被拍出了天价，二：它被偷了。很不幸，最近我们与梵高的再会显然属于后者，还记得蒙娜丽莎被盗的故事吗？也许这次的被盗对梵高来说并不是什么坏事，他可能会更火，但这也更让我们惋惜他生前的不得志。你是否好奇过，为什么艺术家总是穷困潦倒呢？
德国科廷根大学的研究者就此展开过一项小规模的实验，他们找来12位艺术者和12位非艺术家的常规工作者，测试他们大脑中的多巴胺奖励系统与金钱的管理程度。通过磁共振成像的扫描显示，那些艺术工作者的大脑在接受金钱时反应明显没有非艺术家激烈，换句话说艺术工作者对金钱奖励没那么敏感。有人以此总结出艺术家穷是因为他们不在乎钱，研究结果似乎很有说服力，但是别忘了这只是一个只涉及24个人的小规模试验，而且对这个命题本身人们也有很大的分歧。有一家私人机构对英美两国1533位艺术家的调查结果显示，在美国3/4的艺术家每年单靠自己的艺术收入不会超过1万美元，而将近一半的人收入不会超过5000美元，英国艺术家的情况也类似。
但是如果按照美国国家艺术基金会给出的数据，艺术家的贫困率不是大众以为的90%以上，而是55.9%。无论是从贫困风险度还是从平均收入来看，美国艺术工作者的处境是比当地的工人阶级要好的。两个机构、两组数据，所以艺术工作者注定穷困潦倒的问题取决于你相信哪一种数据了。你也可以给一个很中立的答案：不一定。如果说梵高是穷困潦倒的代言人的话，那接下来我们来补充他的反例——萨瓦多·达利，除了他那副《记忆的永恒》，他给我们的印象就是天马行空的荒诞。有些机构估计他生前拥有的财富至少是1,000万美元，甚至有消息指出他在1970年时，每个月都能够赚到50万美元。
达利并不避讳他对财富的渴望，艺术界戏称他为美元狂！他既是艺术家也是营销高手，他利用自己的名声设计珠宝、拍摄广告，甚至以10美元以上的价格出售自己的签名，有人评价它结合了各种万恶的资本主义该有的景象。接下来这位同样是在生前就名利双收的艺术家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索，1973年毕加索去世之后，根据当地法院的估算，他的资产在1~2.5亿美元之间，这其中包括成千上万的收藏艺术品，还有大量的债券以及豪宅。有趣的是毕加索也是被偷走画作最多的艺术家，总计有1147件他的作品被列为被盗、遗失或者下落不明。
为什么毕加索和梵高的处境会有这么大的反差呢？相较于梵高在27岁的时候才开始学习作画，10年后便告别人世，毕加索在14岁的时候创作的一幅肖像画就已经被人称赞为是整个西班牙艺术史上最棒的画作之一，毫无疑问时代够好、成名够早。直到1973年以92岁的高龄去世，他给了世人足够久的时间去理解他的作品，所以有人认为如果梵高也能够活这么久的话，也许他的境况会和他的画一样绚烂。 |
